Andrew Salgado_

Capturar la esencia a golpe de pincel o hacer de las emociones y los sentimientos una representación en color y forma no es tarea fácil, afortunadamente Andrew Salgado ha forjado una gran experiencia a lo largo de los años, sus retratos son duras composiciones cromáticas, arriesgados y fuertes trazos, pero que conviven con delicadeza para hacer resaltar la pasividad y la belleza de una simple mirada. Visita obligada a su portafolio.

Andy Denzler_

La pintura del artista suizo Andy Denzler se encuentra en perpetuo movimientos, pequeños instantes capturados en el momento justo, escenas que a pesar de la abstracción son fácilmente reconocibles, cotidianas y sencillas, sus personajes no buscan la expresión fácil o las posturas adecuadas, simplemente son como son. Andy Denzler trabaja de maneras extrañas, en cerrados fotogramas, fragmentos de historia que solo falta acomodar.

Nymphomaniac_

Hace un par de meses Nymphomaniac presentaba su primer cartel ofreciéndonos un adelanto de la fuerza visual en la nueva producción de Lars Von Trier, hoy que hemos conocido el resto de su galería mostrando a sus personajes de la única forma posible para tal film no tenemos mas palabras, un orgasmo no necesita mas explicación, simplemente nos encanta.

Mariska Karto_

La perfecta mezcla entre la realidad y lo que se sueña, el culto casi místico a los cuerpos y sus posibilidades, una fotografía delicada que juega con la luz solo lo suficiente para rescatar detalles y conceptos, las imágenes de Mariska Karto ven mas alla de las limitaciones de la obra, transmite, y eso al final del día es todo lo que necesitamos » I do not look at the big picture, I see details. But I do not only see, I also feel.»

David M. Bowers_

Cargada de un simbolismo extraordinario la pintura del estadounidense David M. Bowers ha sabido ocupar un lugar primordial en el arte contemporáneo, su trabajo ha sido un referente desde hace varias década tanto en el plano pictórico como en su labor de ilustración en el medio comercial, sus intensos conceptos y los oscuros personajes que habitan su mundo no dejan pie para la duda, lo que Bowers hace no puede dejar indiferente a nadie, simplemente la atracción ejercida es instantánea.

Erin Mulvehill_

Mirar por una largo tiempo las fotografías de Erin Mulvehill me traslado de inmediato a las imágenes mentales que tengo del rio estigia, cuerpos etéreos rozando los limites de lo que parece ser una prisión autoinfligida, rostros pacíficos, movimientos precisos y delicados, el trabajo de la joven Mulvehil es una galería de contrastes que bien vale la pena disfrutar con atención y detenimiento.

Sergio Albiac_

La disección de la imagen oculta, el descubrimiento fortuito que se extiende entre las formas, el español Sergio Albiac trabaja con la ilusión de control en un mundo gobernado por el azar, imágenes que cuestionan y confrontan los estándares de belleza, el refinamiento de lo absurdo o lo simple que pueden ser los modelos mentales, pinturas que hacen del aparente caos un universo preciso.

Kris Lewis_

Las mujeres de Kris Lewis miran de manera extraña y se comportan de forma similar, sus raros cuerpos y su delicados ambientes dan pie a la conversación, a ese pensamiento instantáneo cuando se ve de reojo una mujer con semejantes características, la pintura de Lewis esta repleta de tradición, es intensa y emotiva, no tenemos mas palabras; disfruten de sus musas.

Hedi Xandt_

La creatividad del diseñador Hedi Xandt abarca planos que van desde la dirección audiovisual hasta la pintura mas tradicional, pero sin duda hemos llegado a seguirlo de cerca por su trabajo de escultura, cráneos reformados, conceptos duros y precisos que destacan en forma y color, describirlos o encasillarlos dentro de un estilo en particular sería limitar los alcances que una pieza de tal magnitud puede tener, es mejor disfrutarlos, observar de cerca y esperar aun más.

Soey Milk_

La sensualidad es el motor que mueve el trabajo de Soey Milk, delicadas figuras que se pierden en el ambiente, un delirio de feminidad que crece a cada centímetro y que transforma el espacio en un universo de genero que invita a perderse en el durante un largo tiempo; nosotros hemos caído y vaya que es agradable.

Fabio Stachi_

Mas allá de la estética esta el lenguaje, lo que la pasión de los cuerpos transmite, Fabio Stachi sabe capturar la desolación, el vació y la inexistencia de los sitios donde las situaciones mas extrañas son posibles, una fotografía oscura y densa que a pesar de estas características se siente perfectamente cercana.

Mary Jane Ansell_

La pasividad y los cuentos de hadas, atmósferas frías repletas de miradas que parecen esperar a ser aceptadas, un juego de apariencias donde esconder la verdad es cosa de todos los días, la pintura de Mary Jane Ansell es la narración de un mundo confortable donde nada se siente de tal manera, la pintura de Ansell para hacer de la semana un sitio extraño.

Jeremy Enecio_

De un imaginario incalculable alimentado por el misticismo, la naturaleza y los personajes oníricos, el trabajo de Jeremy Enecio es sencillamente impresionante, no necesitamos decir mas cuando las ilustraciones del artista filipino gritan de tal manera.

Portrait of a Species_

Las especies en la boca, la representación experimental del dominio, la apatía y el desprecio por los seres que son vistos como inferiores. Hace un par de años Rowan Corkill presentaba esta serie como una alarma, una llamado que mas allá de lo estético busca transmitir una realidad absurdamente común.

Hsiao-Ron Cheng_

Hsiao-Ron Cheng es una ilustradora taiwanesa cargada de una fantasía increíble, pequeños mundos melancólicos que se ven reafirmados por atmósferas de colores pasteles, rostros indiferentes a lo que sucede a su alrededor y una expresión de pasividad aprendida, sus oníricas ilustraciones son una ventana a los mas extraños secretos de una artista como pocas existen.

Natalia Fabia_

Azúcar, flores y muchos colores; ademas de describir cierta serie animada, podría aplicarse también perfectamente al trabajo de Natalia Fabia, las deshinibidas y exageradas situaciones de las que nos hace cómplice en sus pinturas parecen cualquier fiesta de te en el país de las maravillas, chicas sin pudor alguno, locaciones repletas de detalles al azar, con una técnica y estilo que nos ha cautivado, la artista californiana es una de esas mujeres a las que hay que seguir de cerca.

Willy Verginer_

El surrealismo atrapado entre la madera, las esculturas de Willy Verginer parecen haber quedado congeladas en un mundo diferente al nuestro, uno donde la posibilidad de expresar emociones a través de organismos vivos es algo común, cada uno de estos seres se presentan como únicos, unidos solamente por la misma expectativa, continuar con aquello que hacían al momento de ser paralizados.

Philip Muñoz_

La actitud urbana y sin complicaciones en las pinturas de Philip Muñoz es palpable en cada pequeño detalle, personajes que solo viven el momento, que recorren las calles y sus formas, las obras de este pintor británico hacen del hiperrealismo algo mucho mas tangible.

Elise Wehle_

«I love paper. I love printing on it, tearing it, cutting it, layering it, and weaving it».
Lo que Elise Wehle hace con sus obras tanto a nivel compositivo, pictórico y con pequeños cortes e intervenciones para desarrollar patrones únicos es sencillamente impresionante, desde hace algún tiempo que nuestra capacidad de asombro no se veía sobrepasada al nivel que Wehle lo ha logrado. Obligatorio visitar todas y cada una de sus piezas, créanlo no se arrepentirán.

Bill Durgin_

Desde hace ya algunos años seguimos de cerca el trabajo de Bill Durgin y nos alegra decir que nos sigue sorprendiendo como el primer día; sus imágenes construidas a partir de cuerpos deformes fusionados con elementos tan simples como el papel o el concreto poseen una especie de misticismo cotidiano, como si toparnos con una de estas construcciones fuera cosa de todos los días en un universo paralelo.