Robin Eley_

Con la perfección presente, la pintura de Robin Eley decanta la realidad a sus expresiones tangibles, texturas que se sobreponen a los cuerpos, luces solidas que reflejan la obsesión del artista londinense por construir en los objetos una verdad única. Disfruten.

Two sides of the same coin de Monique Revell_

Cuentos enmarcados en la piel e historias fantásticas que van mas alla del cuerpo, la serie «Two sides of the same coin» de la artista Monique Revell hace gala de la emotividad y el simbolismo de esas lineas permanentes que retratan a nuestra familia, nuestros orígenes y nuestra tierra.

Nick Cave_

Siempre es un buen día para admirar seres extraños, para fascinarnos con sus atuendos e hipnóticos bailes, Nick Cave ha creado durante los últimos años una legión de estos astutos personajes dotándolos de una personalidad impactante, esculturas-vestimentas que nos acercan a esos ritos intrínsecamente urbanos. Abordar de manera coherente el gran trabajo de Cave sería despojarlo de su magia, su relación con los materiales y las formas detonan las preguntas mas absurdas y el deseo de saber cuanto antes que otros seres habitan su cabeza.

The Paper Stuff de Barket Elsner_

Al ver el trabajo del diseñador Barket Elsner tenemos la teoría de que su método es bastante simple, tomar un poco de cartón para después convertirlo en una fantástica pieza; lo complejo y donde la magia sucede es en el proceso de creación, The Paper Stuff saca lo elementos cotidianos de contexto haciéndolos únicos y magnificando su esencia a través del papel, esculturas que juegan a ser normales en los mas diversos espacios, una excelente idea de un excelente artista.

Aron Wiesenfeld_

A las aventureras jóvenes de Aron Wiesenfeld poco parece importarles la soledad o los esteros donde el vacío y la sensación de un peligro instantáneo esta siempre presente, la pintura del artista norteamericano parece guardar secretos, una misión oculta en cada uno de sus personajes, esa mirada enigmática y oscura va más allá de lo que se puede ver o esperar.

Kent Williams_

Iniciemos con una idea sencilla, el arte contemporáneo no seria lo mismo sin Kent William. Podríamos hablar extensamente de su carrera, pero basta con observar su trabajo como pintor e ilustrador para saber por que se ha colocado como un referente en la escena, la expresividad de su obra y el dinamismo de su técnica captura con detalle un mundo donde la realidad es el mejor pretexto para la experimentación.

Los silenciosos niños de Gehard Demetz_

Gehard Demetz ha conseguido que el mundo entero mire de frente a sus pequeños y perturbados infantes, que entiendan un poco el trasfondo de su semblante o los callados sentimientos que esconden entre los bloques de madera en los que se encuentran prisioneros. El carácter conceptual de las obras de Demetz ha explotado esa vulnerable etapa obligando a sus niños a guardar un silencio sepulcral que no podemos dejar de oír.

Andrea Ebener_

Volvamos a lo básico, a la fotografía que hace de la persona una obra de arte, a las emociones expresadas en cada rincón del cuerpo, los experimentos particulares de Andrea Ebener nos han sorprendidos en todos los sentidos, imágenes que fluyen sin un sentido especifico, solo existen.

Los mundos de Anna Borowy_

Entre la pacifica convivencia de los seres vivos y los oníricos esteros donde estos personajes permanecen, la pintura de la alemana Anna Borowy ha creado un lenguaje único y sin prisas, perfectas condiciones para esos perdedizos seres que se alimentan de tranquilidad. Tomen asiento y déjense llevar.

Michael Cina_

«My background is rooted in minimal and graphic communication and visual narratives. I am exploring many different ideas in my practice, thus the form and medium is varied»
El multidisciplinario artista Michael Cina hace de la gráfica el fin y el medio de extraños mensajes, con técnicas que pueden saltar entre el experimento más arriesgado a los recursos tradicionales o en conceptos que hacen de la abstracción su cápsula, lo que Cina crea no son más que universos propios y desafiantes.

Hilo Chen_

Desde hace tiempo Hilo Chen nos recuerda porque la playa es uno de los mejores lugares que existen, chicas en bikini, sol y una total relajación; la pintura del artista taiwanés es precisamente una alegoría a este mundo, encuadres precisos y detalles que no escapan a la mirada, dar la vuelta repentinamente para observar mejor, fijar la atención en aquello que se escapa sin querer, una cuidada descripción de todo lo que resulta pudoroso en trazos tan delicados que es imposible no disfrutar.

Dilka Bear_

Pequeñas mujeres en extraños paisajes, con una seriedad sepulcral o al borde del llanto, historias que imaginamos no terminan del todo bien, Dilka Bear, artista italiana crea estos inciertos cuentos de hadas donde nada es lo que parece o al menos no lo sabemos a ciencia cierta, disfrutamos con el temor que infunde a sus personajes, con la mirada que nos lanzan desde otro mundo esas raras niñas.

Marilyn Minter_

La obra de Marilyn Minter no necesitan presentación, teniendo una larga lista lista de exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, formar parte de bienales, retrospectivas y ser reconocida como una de las artistas contemporáneas mas influyentes, nuestras humildes palabras se quedarían cortas, solo habremos de decir que desde que la conocemos y hasta la fecha nos encanta ese eterno estado de humedad. Disfruten.

Rico Blanco_

La pintura de Rico Blanco como el mismo describe, se basa en decisiones aleatorias, dos o tres elementos azarosos que al final forman la parte central de una escena, teniendo a la figura femenina como su eterno referente, sus imágenes evocan momentos silenciosos que parecen perderse en el espacio, desenfoques medidos o miradas perdidas que simplemente están allí.

Emily Burns_

Emily Burns es una pintora de aficiones extrañas, cuando no esta cubriendo a bellas chicas de comida para sus composiciones, explora su lado salvaje convirtiendo a las gacelas, venados, antílopes y algún que otro espécimen similar en el centro de su obra, lo que no se puede negar es su refinada técnica y la capacidad de crear conceptos que sorprenden por su originalidad y su poder visual. Burns es una de esas artistas que no podemos perder de vista.

Andrew Salgado_

Capturar la esencia a golpe de pincel o hacer de las emociones y los sentimientos una representación en color y forma no es tarea fácil, afortunadamente Andrew Salgado ha forjado una gran experiencia a lo largo de los años, sus retratos son duras composiciones cromáticas, arriesgados y fuertes trazos, pero que conviven con delicadeza para hacer resaltar la pasividad y la belleza de una simple mirada. Visita obligada a su portafolio.

Andy Denzler_

La pintura del artista suizo Andy Denzler se encuentra en perpetuo movimientos, pequeños instantes capturados en el momento justo, escenas que a pesar de la abstracción son fácilmente reconocibles, cotidianas y sencillas, sus personajes no buscan la expresión fácil o las posturas adecuadas, simplemente son como son. Andy Denzler trabaja de maneras extrañas, en cerrados fotogramas, fragmentos de historia que solo falta acomodar.

Mariska Karto_

La perfecta mezcla entre la realidad y lo que se sueña, el culto casi místico a los cuerpos y sus posibilidades, una fotografía delicada que juega con la luz solo lo suficiente para rescatar detalles y conceptos, las imágenes de Mariska Karto ven mas alla de las limitaciones de la obra, transmite, y eso al final del día es todo lo que necesitamos » I do not look at the big picture, I see details. But I do not only see, I also feel.»

David M. Bowers_

Cargada de un simbolismo extraordinario la pintura del estadounidense David M. Bowers ha sabido ocupar un lugar primordial en el arte contemporáneo, su trabajo ha sido un referente desde hace varias década tanto en el plano pictórico como en su labor de ilustración en el medio comercial, sus intensos conceptos y los oscuros personajes que habitan su mundo no dejan pie para la duda, lo que Bowers hace no puede dejar indiferente a nadie, simplemente la atracción ejercida es instantánea.

Sergio Albiac_

La disección de la imagen oculta, el descubrimiento fortuito que se extiende entre las formas, el español Sergio Albiac trabaja con la ilusión de control en un mundo gobernado por el azar, imágenes que cuestionan y confrontan los estándares de belleza, el refinamiento de lo absurdo o lo simple que pueden ser los modelos mentales, pinturas que hacen del aparente caos un universo preciso.